?>
Слоган
Новости и информация об игрушках
и всяких безделушках

Разделы сайта

Наши партнеры

Новости и информация об игрушках

Это тяжелая профессия, утомительная, но она предлагает вам полную свободу, неплохие зарплаты, много приключений и уникальный опыт. Эта работа помогает углубить познания о разных сторонах людей.

Это большая ошибка, что театральные и музыкальные школы не посылают своих студентов поиграть на дороге некоторое время. Таким образом, они лишают их лучших экскурсий.

Отношение к кукольному театру в разных государствах разное. В некоторых местах уличное театральное выступление приветствуется, в некоторых полностью запрещено полицией. Или в одних местах запрещено выступление властями, но полиция закрывает на это глаза, а в других необходимо получить лицензию, заплатив пошлину муниципальной власти. Кое-где оплата производится прямо в руки полиции. Во всяком случае, лишь один кукловод заботится обо всем этом.
Я играл первый раз куклой-перчаткой, когда моей дочери было пять лет. Ее любимая история в то время была "Makrynouris". Это утка, которая шла, чтобы найти короля. По дороге она встречает друзей, которые хотят пойти с ней и она кладет их в живот. Так что моя дочь провела аналогии куклы-перчатки с уткой в книге, и попросила, чтобы я ей рассказал о «сценке» с куклой-перчаткой. Это было весьма занятная идея и для меня. Внутрь куклы-перчатки мы положили всех друзей Makrynouri, и когда мы закончили, мы дружно посмеялись с того как все выглядело.

С помощью этого моего опыта, я понял, что могу оживить любую историю с куклой-перчаткой (они называются так из-за того, что одеваются на руку как перчатка). Двигая пальцами – кукла оживает и другие безжизненные игрушки, вовлеченные в историю тоже. Кукловод решает к кому обратить свое повествование в игре. Благодаря своему волшебству и некоторым другим свойствам, куклы завоевали любовь многих людей
В древнегреческой мифологии, Гефест - это один из двенадцати богов Олимпа, которого также называют Королем Кузнечного мастерства. Он воплотил свою мечту, приведшую к развитию современной высокотехнологичной цивилизации. "Золотые девы" Гефеста рассматриваются как первые существа, изготовленные из золота, способные двигаться самостоятельно. Гефест также создал бронзового монстра, Талоса (по критской легенде считавшегося его сыном), в качестве свадебного подарка для Европы. Талос использовался, для охраны берегов Острова Крит. Согласно древним преданиям, Дедал, легендарный Афинский мастер, создал статуи, способные перемещаться сами по себе. Он также был первым, кто создал статуи с глазами, а также смастерил ноги и руки фигур таким образом, что возникало ощущение движения фигуры.

Ярко выраженную куклу греки называли "невроспастон" (последовательно перемещаемая). Невроспасты были первыми марионетками в кукольных спектаклях. Их исполнителей назвали "Невроспастисами". После этого искусство Невроспастис отождествлялось с пантомимой, жонглированием, канатохождением, маргинальной художественной практикой и было достаточно хорошо созданым, чтобы его символика и характеристики (то есть последовательность, как символ зависимости куклы от кукольника) уже в те времена использовались в литературе и философской мысли (как у Платона в «Республике»).
В Древней Греции кукла играла очень важную роль в повседневной жизни. Кукольная статуэтка, изображающая богов являлась неотделимым элементом ритуалов вероисповедания. Люди, поклонявшиеся Дионису, рассказывали о загадочной форме кукол, которых во время ритуалов разрывали на части и скармливали богам Титанам. Информация о куклах присутствовала и в Орфических текстах, связанных с обрядами поклонения Дионису.

В Греции есть два популярных кукольных направления: Карагиозис и Фасоулис.
Основной комический персонаж популярного греческого театра теней.

Техника театра теней была неизвестна в Древней Греции и появилась в старинном арабском мире, а точнее в Египте. Согласно современным теориям, она возникла в Индии и Индокитае. После завоевания Египта Османской империей этот стиль переехал в Стамбул, где сначала стал придворным, а позже и общественным развлечением (в некоторых источниках также говорится о его дидактическом использовании религиозными властями). Из-за запрета на трехмерное представление, двумерный театр теней не нашел препятствий на пути распространения. С 17-ого столетия и за период всего турецкого господства, он распространился на балканские города, во двор местного паши, а позже и в кофейнях.

Традиция театра теней из Карагиозис [имя главного героя по-турецки "Карагоз" - который вероятно означает "черноглазый" (с турецкого языка) или как утверждают некоторые новые теории - "черный горб" (с персидского языка) теневая догадка], является единственной театральной формой, принятой на Востоке. На протяжении 19-ого столетия в Афинах, Ioannina, Halkida, Nafplion и других городах, все еще исполнялась со своими восточными особенностями.
С преобразованиями Mimaros' в Патрах (приблизительно в 1890), были созданы новые характеры подобные Barba-Yorgos, Nionios, Stavrakas и т.д - которые отражали языковую и социальную действительность Греции 19-ого столетия. Отойдя от прежних моделей, греческий театр теней очень процветал между 1890 и 1930. В этот период Karaghiozis развлекал аудиторию (главным образом взрослую) больше чем все другие театральные зрелища вместе взятые.

Были сделаны технические усовершенствования (например открытие "шарнирного стержня", который позволил включать экран, или "двойной" экран для быстрых смен пейзажа и т.д), Однако, оставались в кукольных персонажах некоторые прежние особенности, например такие, как горб, большой нос, длинная длинная четко выраженная рука (имела обыкновение управлять избиениями), блестящий глаз, и т.д. Часть репертуара пришла от Оттоманских зрелищ, особенно игры категории "Karaghiozis в различных профессиях и отраслях", в том числе современных. Также были игры, основой которых непосредственно являлись проблемы и события текущего времени.
С 1960, в Греции, появляются несколько работающих профессиональных и любительских кукловодов, самостоятельно развивая это искусство с их собственной точки зрения. Классика кукольного жанра использовалась в начале и медленно развивалась в новые формы и способы самовыражения. Классический театр также начал заимствовать элементы кукольных театров в собственных исследованиях новых средств.

Lakis Apostolides выступал с классической линией кукол, предварительно записанными диалогами и музыкой, в театре и только что созданном греческом телевидении.

В 1961 D. Sofianos основал "Маленькую сцену" с множеством важных производств для театра и телевидения. Его сын Faidonas все еще продолжает свое искусство.
Традиционный неогреческий кукольный театр выступал с куклами-перчатками на маленькой освещенной, деревянной будке, в которой прятался кукольник, создавая голоса и движения своих героев. Эта форма появилась в Греции всего за десятилетие 1860-70 и вероятно прибыла из Италии (имена некоторых персонажей по-прежнему итальянские) через Ионические острова. Есть свидетельства о существовании многих компаний кукольников в Корфу в середине 19-ого столетия, и известно, что британский кукольник Хольден также посещал Патры.

Название «Fasoulis» возможно происходит от Болонийского "Fagiolino", или это может быть греческий язык. Куклы здесь часто изображались уродливыми (изогнутый нос, один глаз, и т.д.) и они надолго сохранили свои итальянские имена: Факанапа, Арлекин, Конте-Денио, Пульчинелла, Кассандро, Коломбина. После эллинизации Фасоулис становится реальным прототипом «Ромеос», человека со всеми хорошими и плохими чертами грека. Одним из первых игроков Фасоулис был Маридакис.
Дети, использующие в качестве инструмента для обучения марионеток, весьма эффективно мотивированы . Совмещение кукольной игры и обучения находит у ребенка отражение в развитии эстетических, познавательных, социальных и эмоциональных чувств. Куклы нужны не только для подготовки кукольного театра. Основными примерами являются импровизированные игры с куклами, бывающие спонтанными или запланированными. Качественно делается игра с куклами при помощи преподавания учителя, руководствуясь его творческим подходом. Отражая спонтанность или импровизацию, марионетка играет без предварительной подготовки текста или действия, анимации или звука в процессе разработки кукольного спектакля. Простейшими такими куклами считаются те, которые мы носим на себе и они являются частью нашего тела, например, куклы-перчатки. Окружающий нас быт может быть передан посредством игры в куклы, и стать для детей обучающим, улучшая связь со школой. Создать таких игрушек-кукол очень просто, легко применяя способы творения функциональных объектов прямо на уроках труда в школе, подключив к процессу собственное воображение.

Свежие новости

Подписаться на новости:
или RSS 2.0

Реклама

Яндекс цитирования Яндекс.Метрика